Eines per a tatuadors: l'stack de treball a l'estudi el 2026

Cada part de la feina té ara una capa de programari associada: disseny, plantilla, consulta, agenda i màrqueting. La pregunta no és si fer servir aquestes eines, sinó com construir un stack que s'autofinanci en lloc de convertir-se en un cementiri de subscripcions.

Quin programari fan servir els tatuadors professionals?

Procreate a l'iPad és el punt de partida per dibuixar. Photoshop o Affinity Photo s'encarreguen de la preparació de fotos i referència. Adobe Illustrator o Affinity Designer cobreixen la lettering vectorial i la neteja de línies. Alguns artistes hi afegeixen a sobre un CRM, una eina de calendari i un generador d'IA.

Procreate s'ha convertit en el centre de gravetat del dibuix de tatuatges perquè el flux de treball s'adapta a com pensen realment els artistes: pinzells sensibles a la pressió, capes, company de referència i preu de compra únic sense subscripció mensual. La majoria de tatuadors professionals disposen d'un pack de pinzells de Procreate que han afinat durant anys, i aquell fitxer és un actiu professional més valuós que el propi iPad. El manual oficial de Procreate cobreix en profunditat tot el que la majoria d'artistes no acaben d'explorar mai, cosa que explica per què l'app conserva el lideratge de la categoria.

Photoshop i Affinity Photo s'ocupen de la meitat poc glamurosa: netejar fotos de referència dels clients, eliminar fons, preparar una peça per passar-la a plantilla i construir una làmina de flash per imprimir. Affinity és l'alternativa de pagament únic que ha guanyat una quota real del mercat d'Adobe en els darrers anys; per a la majoria d'artistes cobreix el noranta per cent del que fa Photoshop a una desena part del cost total. Les eines vectorials (Illustrator, Affinity Designer) importen quan fas lettering, ornamental o qualsevol cosa que hagi d'escalar netament d'adhesiu a peça d'esquena. Ja el sol pas de neteja de línies les justifica.

L'stack s'engreixa a partir d'aquí. Lightroom per a la fotografia de portfolio. Auriculars amb cancel·lació de soroll per a sessions llargues. Una impressora d'etiquetes per a les instruccions de cura posterior. Cap d'aquests és exòtic; la trampa és comprar-los tots alhora. Els artistes que gestionen bé els costos afegeixen eines d'una en una, en l'ordre en què apareix el proper coll d'ampolla.

L'altre canvi que val la pena esmentar és el trasllat cap a deixar completament l'escriptori. Fa cinc anys, un artista en actiu tenia un Mac o PC amb Photoshop i una tauleta Wacom; avui la majoria ha col·lapsat tot el flux de treball en un sol iPad. L'ús restant de l'escriptori és la preparació per impressió, el treball de referència en monitors múltiples i el retoc fotogràfic seriós. Si no fas cap d'aquestes coses regularment, un escriptori és pes mort a l'estudi; vendre'l i reinvertir en un iPad d'especificacions superiors sol donar un flux de treball diari millor i allibera espai físic sobre la superfície de treball.

Quines apps per a iPad gestionen millor el treball de plantilles?

Procreate per dibuixar i una app dedicada a plantilles —Stencil Studio, l'exportació monocroma de Procreate o un conjunt d'accions personalitzades— per a la conversió. La decisió més important és la impressora: una impressora tèrmica Bluetooth com la Phomemo o la M08F substitueix la fotocopiadora d'escriptori i es connecta directament a l'iPad.

El treball de plantilles a l'iPad comença amb una exportació de línies negres netes des de Procreate. La majoria d'artistes mantenen una acció dedicada: aplanar el disseny, eliminar el color, augmentar el contrast i exportar a 300 dpi en PNG blanc i negre. D'aquí, o bé s'imprimeix en paper tèrmic amb una impressora Bluetooth o bé torna a una fotocopiadora tèrmica d'escriptori que ja té l'estudi. Les impressores Bluetooth —Phomemo M08F, Mbrush i uns quants models nous— han millorat prou en els darrers dos anys que alguns estudis han prescindit completament de la seva fotocopiadora tèrmica. Costen una fracció del preu d'un equip d'escriptori i es poden transportar per a col·laboracions com a artista convidat.

El propi iPad importa més del que els artistes s'esperen. La corba de pressió de l'Apple Pencil, la paral·laxi de la pantalla i la freqüència d'actualització afecten la manera en què una línia fina queda. La descripció general dels productes iPad Pro d'Apple documenta les diferències d'especificació en tota la línia; la conclusió pràctica és que els models Pro i Air amb el Pencil de segona generació són la línia de base de treball, i l'iPad base amb el Pencil de primera generació mostra els seus límits en el treball de detall petit força aviat. Si compres una vegada i el fas servir durant cinc anys, el Pro rendeix.

El camí alternatiu és ometre el paper tèrmic completament. Els artistes que han passat a un flux de treball de plantilles basat en la projecció a l'iPad o la referència en pantalla poden eliminar el pas de la impressora per a certs estils, particularment el treball de tendència a mà alçada. No és per a tothom —la majoria d'artistes encara volen la plantilla física—, però el flux de treball existeix i guanya terreny en estudis que fan moltes peces personalitzades de gran format.

Quins CRM i eines de reserves s'adapten a un estudi petit?

Per a artistes en solitari, Square Appointments, Calendly i Acuity són els punts de partida més lleugers. Booksy i Vagaro són les opcions per defecte en el sector del tatuatge i la bellesa, amb dipòsits, recordatoris i ressenyes integrats. Mindbody i Boulevard escalen fins a estudis de múltiples cadires amb nòmines i inventari incorporats.

La pregunta del CRM per als tatuadors és en realitat tres preguntes: com arriben les reserves, com es gestionen els dipòsits i com sobreviuen els registres de clients més enllà de la primera cita. Un artista en solitari amb trenta clients habituals pot gestionar-ho tot amb un full de càlcul i un enllaç de Calendly; un estudi de tres cadires amb cent noves consultes al mes no pot. Tria l'eina per al volum que tens, no per al volum que imagines d'aquí divuit mesos.

Booksy i Vagaro són la resposta més habitual per a un estudi en funcionament. Gestionen el calendari de reserves, cobren el dipòsit, envien els missatges de recordatori que redueixen les no-presentacions aproximadament a la meitat i mostren un perfil en el seu directori intern. El compromís és la tarifa mensual més una comissió per transacció sobre els dipòsits, i no ets propietari de la base de dades de clients: exportar-la neta si canvies de plataforma és més difícil del que implica la pàgina de vendes. Square Appointments és l'alternativa més lleugera si ja fas servir Square per als pagaments; la integració és estreta, la tarifa és inferior i l'exposició al directori és menor.

La resta de la feina del CRM —notes dels clients, fitxers de disseny, fotos de curació, seguiment— recau en un de dos patrons. O bé l'afegiu al registre de clients integrat a l'eina de reserves (bé si et quedes en aquella plataforma per sempre) o bé mantens una carpeta separada de Notion, Airtable o Google Drive per client. El segon patró és més feina però sobreviu als canvis de plataforma, i per a qualsevol artista que planejin treballar d'aquí deu anys és l'opció més segura. La plataforma de reserves és la recepció; l'arxiu del client és teu.

Com encaixa la IA en el flux de treball d'un artista?

La IA és una eina de referència i consulta, no un substitut del disseny. Genera deu variacions d'una idea en el temps que trigaria a esbossar-ne una, cosa que accelera la conversa amb el client. El dibuix, les decisions sobre el pes de línia, l'escala i la composició continuen fent-se a Procreate.

L'enfocament honest és que les eines de disseny amb IA escurcen la part inicial del flux de treball —la part en què tradueixes la idea vaga d'un client en alguna cosa que pot assenyalar concretament— sense tocar la part de la feina per la qual paguen. Un client que entra amb «una serp però una mica art nouveau» pot convertir-se en un client amb cinc imatges de referència concretes en deu minuts, cosa que significa que la consulta acaba amb un encàrrec més clar i el disseny comença amb menys suposicions. Aquí és el valor, i és real.

On es cremen els artistes és tractant la sortida de la IA com el disseny final. Els generadors produeixen un render, no un tatuatge: els pesos de les línies no són coherents, les suposicions d'escala estan malament per a la pell, el detall fi es difuminarà en la curació. Cada referència d'IA encara necessita ser redibuixada en un fitxer de tatuatge net a Procreate, amb els pesos de línia i l'espai negatiu que l'artista planejava realment posar-hi. Tracta la imatge d'IA com una versió més detallada d'un tauler de Pinterest, no com la plantilla. La manera com la IA funciona realment en les consultes dels estudis que l'han adoptat confirma aquesta divisió: la IA carrega l'encàrrec per endavant, l'artista continua fent el disseny.

El segon ús és el portfolio i el màrqueting. La IA pot generar maquetes de làmines de flash per provar la resposta del públic abans de comprometre't a dibuixar-les, crear previsualitzacions de col·locació per a les propostes als clients i accelerar la meitat visual de cada publicació d'Instagram o article de blog. Res d'això substitueix un portfolio sòlid, però redueix el cost marginal de produir el contingut que genera el trànsit del portfolio. Combina-ho amb una configuració real de portfolio i màrqueting i la capa d'IA es converteix en un multiplicador de força en lloc d'una novetat.

La qüestió del pressupost també importa. Si només tens uns pocs centenars d'euros i un iPad que ja tens, l'ordre és Procreate, un pack de pinzells, una impressora tèrmica Bluetooth i Calendly. En total menys de tres-cents euros i pots gestionar un agenda en solitari de manera competent. El següent nivell de despesa —Adobe o Affinity, Booksy o Vagaro, una càmera de referència, un generador d'IA— puja fins a uns cinquanta o cent euros al mes en costos recurrents. Més enllà d'això, els retorns minven ràpidament tret que estiguis escalant a diverses cadires o gestionant una marca d'estudi. L'error que cometen els artistes és comprar primer el nivell superior; el camí millor és actualitzar una eina alhora en aparèixer el coll d'ampolla i cancel·lar qualsevol cosa que no hagi guanyat la seva tarifa mensual en l'últim trimestre.

Finalment, audita l'stack anualment. Cada gener, llista totes les subscripcions i tot el maquinari en ús actiu. Cancel·la les que no has obert en tres mesos. Substitueix les que han estat superades per millors eines: la categoria de les impressores Bluetooth soles ha tingut tres canvis generacionals en els darrers anys. Els artistes que gestionen aquest stack com un conjunt de treball, no com una acumulació, tendeixen a ser els que encara tenen marge després del lloguer, els subministraments i els impostos. Les eines han de servir l'agenda, no convertir-se en una segona feina.

Stack de l'artista: disseny × plantilla × consulta × reserves × màrqueting

stack d'eines de l'artista — El conjunt combinat de programari, maquinari i plataformes que un tatuador professional utilitza per gestionar el negoci —disseny, plantilla, consulta, reserves i màrqueting—, assemblat de manera deliberada en lloc d'acumulat per accident.