사진을 타투 스텐실로 변환하기

스텐실 변환에 좋은 사진과 나쁜 사진의 차이는 무엇인가요?

좋은 소스 사진은 강한 대비, 명확하게 정의된 피사체, 배경 혼란 없음, 균일한 조명을 갖고 있습니다. 나쁜 소스는 부드럽고, 저대비이며, 심하게 압축되었거나 시각적으로 복잡합니다. 어떤 변환기도 그것을 구제할 수 없습니다.

1단계는 변환을 버텨낼 수 있는 소스를 선택하는 것입니다. 대부분의 스텐실 실패는 소프트웨어가 개입하기 전, 이 단계에서 발생합니다. 사람들이 깔끔한 선 드로잉이 될 수 없는 사진으로 시작하기 때문입니다. 스텐실은 타투의 골격입니다. 아티스트가 피부에 디자인을 배치하는 데 사용하는 윤곽선과 몇 가지 내부 랜드마크. 이 골격을 추출하려면 변환기가 에지, 즉 피사체의 실제 특징에 해당하는 밝고 어두운 경계를 찾아야 합니다. 사진에 강하고 명확한 에지가 없으면 변환기는 에지를 만들어내거나 (노이즈 생성) 놓칩니다 (빈 스텐실 생성). 작동하는 것: 평이한 배경에 명확한 피사체가 있는 고대비 사진. 흰 종이 위의 검은 잉크 선 드로잉이 이상적인 경우입니다. 중립적인 배경에 스튜디오 조명으로 찍은 인물 사진도 잘 작동합니다. 피사체의 실루엣이 강하다면 균일한 자연광 아래 잔디를 배경으로 찍은 반려동물 사진도 됩니다. 실패하는 것: 혼합된 실내 조명에서 찍은 폰 스냅사진, 메시징 앱을 통해 여러 번 공유되어 압축된 사진, 피사체가 주변 물체와 뒤섞이는 복잡한 배경, 원래 해상도 이상으로 확대된 매우 작은 참고 이미지, 여러 피사체가 있는 그룹 사진, 모션 블러가 있는 모든 것. 처리 중에 어떤 이미지가 에지 정보를 보존하는지를 정량화하는 컴퓨터 비전 연구가 있으며, 표준적인 <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Canny_edge_detector" rel="nofollow">Canny 에지 감지기 개요</a>에서 확인할 수 있습니다. 요약하면: 신호 대 잡음비가 해상도보다 더 중요합니다. 해상도는 중요하지만 사람들이 생각하는 것만큼 병목이 되는 경우는 드뭅니다. 강한 대비의 1200×1200 사진은 깔끔하게 변환됩니다. 부드러운 조명과 복잡한 배경의 4000×4000 사진은 그렇지 않습니다. 먼저 대비를 최적화하고, 소스가 달리 좋은 상태인 경우에만 해상도를 높이세요. 변환 단계가 아닌 디자인 선택 단계에 있다면 <a href="/blog/tattoo-stencil-maker-guide">스텐실 메이커 개요</a>에서 스텐실이 더 큰 타투 워크플로우에서 어떤 역할을 하는지 다룹니다.

변환 전에 사진을 어떻게 전처리하나요?

피사체를 꽉 차게 자르고, 기본 사진 편집기에서 대비와 선명도를 높이고, 흑백으로 탈채색하고, 배경을 제거한 다음, 변환기를 실행하기 전에 최종 스텐실 크기에 맞게 크기를 조정하세요.

2단계는 전처리입니다. 대부분의 사람들이 건너뛰는 부분이자 변환기가 기회를 잡을 수 있는지를 결정하는 부분입니다. 이 순서대로 다섯 가지 작은 작업을 수행하면 경계선에 있는 소스를 변환 가능하게 만들 수 있습니다. 첫째, 피사체에 맞게 꽉 자르세요. 최종 타투에 포함되지 않는 모든 것이 변환기가 에지를 찾으려는 노이즈입니다. 프레임의 30%를 차지하는 얼굴은 깃, 머리카락, 벽의 에지로 지저분한 스텐실을 만들 것입니다. 피사체가 프레임의 약 80%를 차지할 때까지 자르세요. 둘째, 대비를 높이세요. macOS의 사진, 모바일의 Snapseed, 브라우저의 Photopea 등 기본 편집기에서 대비를 20-40% 높이고 선명도나 구조를 10-20% 높이세요. 목표는 그림자를 더 깊게 하고 하이라이트를 더 밝게 하여 에지가 명확해지게 하는 것입니다. 중간 톤이 무너질 정도로 너무 높이지 마세요. 중간 톤 디테일을 잃으면 변환기가 눈 윤곽 같은 미묘한 특징을 찾는 능력을 잃습니다. 셋째, 탈채색하세요. 스텐실은 단색이고 색상 정보가 변환기를 혼란스럽게 합니다. 초록 잎사귀에 노란 꽃은 높은 색상 대비를 갖고 있지만 낮은 명도 대비를 가지며, 변환기는 명도만 봅니다. 다른 것을 실행하기 전에 흑백으로 변환하세요. 자동 변환이 평평해 보이면 색상 믹서를 사용하여 피사체와 일치하는 채널을 올리세요 (피부 톤은 빨간 채널, 하늘 요소는 파란 채널 등). 넷째, 배경을 제거하세요. remove.bg나 포토샵 마술 봉 같은 무료 도구가 1분 이내에 피사체를 분리할 수 있습니다. 깨끗한 흰 배경은 변환기가 원하지 않는 그림자나 벽 질감 주변에 선을 그리지 않도록 합니다. 다섯째, 최종 스텐실 크기로 조정하세요. 타투가 300 DPI에서 4인치 너비라면 입력은 약 1200픽셀 너비여야 합니다. 더 높은 해상도로 변환한 다음 다운샘플하면 선 작업에 앨리어싱이 발생하는 경향이 있습니다. 대상 해상도에서 변환하면 더 깔끔한 선이 생성됩니다. 소스가 경계선에 있을 때 업로드를 직접 시도하고 싶다면, <a href="/stencil">스텐실 도구</a>가 탈채색 및 대비 향상을 자동으로 처리합니다.

어떤 변환기가 가장 깔끔한 선 작업을 생성하나요?

에지를 추적하는 벡터 기반 변환기 (Potrace나 타투 스텐실용으로 조정된 AI 도구 같은)가 단순히 이미지를 임계값 처리하는 래스터 필터보다 더 나은 성능을 발휘합니다. 가장 깔끔한 출력은 기본 윤곽선과 내부 디테일을 구별하고 선 두께를 조정할 수 있는 도구에서 나옵니다.

3단계는 실제 변환을 실행하는 것입니다. 세 가지 종류의 도구가 있으며, 동일한 소스에서 눈에 띄게 다른 결과를 생성합니다. 1종류: 래스터 필터. 포토샵의 "Photocopy" 필터, GIMP의 에지 감지 필터, 대부분의 무료 "사진을 스케치로" 웹 도구. 이들은 이미지를 임계값 처리합니다. 밝기 기준 이상은 흰색, 이하는 검은색. 빠르고 무료지만 노이즈가 많은 출력을 생성합니다. 모든 먼지 반점, 모든 압축 아티팩트, 모든 그림자가 선이 됩니다. 빠른 컨셉에는 허용되지만 최종 스텐실에는 사용할 수 없습니다. 2종류: 벡터 추적기. Adobe Illustrator의 Image Trace, Inkscape의 Trace Bitmap, 이들이 기반으로 하는 오픈소스 Potrace 엔진. 픽셀을 부드러운 벡터 경로로 변환하므로 선이 어떤 크기에서도 깔끔하게 유지되고 나중에 개별 경로를 편집할 수 있습니다. 결과는 래스터 필터보다 훨씬 깔끔하며, 출력은 품질 손실 없이 타투 크기로 확장할 수 있는 적절한 SVG입니다. 비용은 학습 곡선입니다. 임계값, 스무딩, 디테일 보존 슬라이더를 조정하여 작은 경로의 모자이크가 아닌 스텐실을 얻어야 합니다. 3종류: 타투 조정 변환기. 스텐실 작업을 위해 특별히 제작된 도구, <a href="/stencil">자체 스텐실 도구</a> 포함, 는 범용 추적기가 갖지 않는 휴리스틱을 적용합니다. 단절된 대시보다 연속 윤곽선을 선호하고, 아티스트가 어차피 정리해야 할 내부 노이즈를 억제하며, 타투 기계가 실제로 전달할 수 있는 선 두께를 생성합니다. 더 적은 수동 편집으로 더 사용 가능한 스텐실에 가까운 출력이 생성됩니다. 어떤 도구를 선택하든 테스트는 동일합니다. 의도한 타투 크기로 스텐실을 인쇄하고 팔 길이에서 확인하세요. 아티스트가 타투 기계로 추적할 수 있는 자신감 있고 연속적인 윤곽선으로 읽힌다면 사용 가능한 스텐실입니다. 하프톤처럼 보이거나 연결이 끊긴 단편들의 모자이크처럼 보인다면 변환이 실패한 것이고 더 공격적으로 전처리하거나 더 높은 수준의 도구로 전환해야 합니다. 유료를 평가하기 전에 먼저 무료 옵션을 원한다면 <a href="/blog/free-tattoo-stencil-maker">무료 스텐실 도구</a> 라운드업에서 무비용 변환기들을 나란히 비교합니다.

너무 노이즈가 많은 스텐실은 어떻게 수정하나요?

벡터 편집기에서 출력을 열고, 단편화된 짧은 경로를 삭제하고, 불규칙한 곡선을 매끄럽게 하고, 기본 윤곽선을 두껍게 하고, 아티스트가 채워야 할 내부 디테일을 제거하세요. 대부분의 스텐실은 10-20분의 수동 정리가 필요합니다.

4단계는 정리입니다. 잘 준비된 소스에서 좋은 변환기를 사용해도 최종 인간 패스가 필요한 출력이 생성됩니다. 10-20분의 편집을 계획하고, 그보다 빠르면 보너스로 여기세요. 첫째, 벡터 편집기에서 결과를 여세요. Inkscape는 무료이고, Affinity Designer와 Illustrator는 유료입니다. 이 단계에서 벡터 작업은 필수입니다. 개별 경로를 선택하고 삭제해야 하는데, 이는 평면 래스터 이미지에서는 불가능합니다. 둘째, 확대하여 단편 경로를 삭제하세요. 변환기는 종종 피사체 가장자리 주변에 작은 연결되지 않은 세그먼트를 생성합니다. 특히 그림자가 배경과 혼합된 곳에서. 이것들은 인쇄된 스텐실에서 노이즈로 읽히고 아티스트를 혼란스럽게 합니다. 몇 밀리미터보다 짧은 모든 경로를 선택하고 일괄 삭제하세요. 대부분의 편집기에는 이를 빠르게 하는 "유사 선택" 또는 길이별 필터 옵션이 있습니다. 셋째, 곡선을 매끄럽게 하세요. 노이즈가 많은 에지를 추적한 변환기는 연속적으로 보이지만 흔들리는 선을 생성합니다. 대부분의 벡터 편집기에는 "경로 매끄럽게" 또는 "단순화" 명령이 있습니다. 전체 모양을 유지하면서 미세한 흔들림을 평탄화할 수 있도록 부드럽게 실행하세요. 과도하게 하면 캐릭터를 잃게 되고, 부족하게 하면 비전문적으로 보이는 스텐실이 남습니다. 선이 의도적으로 느껴질 때까지 반복하세요. 넷째, 기본 윤곽선을 두껍게 하세요. 실제 타투 스텐실은 눈에 보이는 선 두께를 갖고 있습니다. 피사체의 윤곽선은 내부 디테일보다 더 두껍습니다. 주요 실루엣의 획 너비를 내부 경로 대비 50-100% 높이세요. 이 단 하나의 변경이 스텐실을 트레이싱처럼 보이는 것이 아닌 타투 디자인처럼 보이게 만드는 것입니다. 다섯째, 아티스트가 어차피 채워야 할 내부 디테일을 제거하거나 단순화하세요. 최종 타투에서 솔리드 블랙이 될 섹션이 있다면 스텐실에는 그 섹션의 윤곽선만 필요합니다. 변환기가 내부에 넣은 해칭은 필요 없습니다. 내부 해칭을 삭제하고 아티스트에게 채울 명확한 경계를 남기세요. 마지막으로 최종 타투 크기로 내보내세요. 디지털 워크플로우를 사용하는 아티스트에게는 PDF 또는 SVG, 여전히 열지 인쇄를 하는 아티스트에게는 300 DPI PNG. <a href="/blog/stencil-transfer-guide-for-artists">아티스트 측 워크플로우</a>에서 아티스트들이 어떤 파일을 선호하는지, 디지털 전달이 열지 프린터 전사와 어떻게 다른지 다룹니다.

선 두께 — 타투 디자인이나 스텐실에서 획의 시각적 두께로, 작품의 전체 크기 대비 상대적으로 측정됩니다. 선 두께 변화, 즉 윤곽선은 두껍게, 내부 디테일은 얇게, 가 타투에 실제 착용 크기에서 깊이와 가독성을 부여합니다.