용어집
색채 이론
타투에서 색이 어떻게 상호작용하고 다양한 피부 톤에서 어떻게 읽히는지.
색채 이론은 색이 어떻게 관계 맺고, 결합하고, 대비되는지에 관한 연구로, 타투에서는 안료가 어떻게 선택되고 피부에 놓였을 때 어떻게 읽힐지를 안내한다. 색상환과, 색조·채도·명도가 어떻게 조화하거나 충돌하는지 그리고 대비와 깊이를 어떻게 만드는지를 설명하는 일차·이차·보색 같은 개념에 기댄다. 타투 작업에서 색채 이론은 추가적인 층을 지닌다. 잉크가 흰 종이 위가 아니라 살아 있는 피부를 통해 보이기 때문이다. 피부는 자연 필터처럼 작용해, 안료의 최종 외관은 착용자의 바탕 피부 톤과 언더톤에 달려 있으며, 이것들이 색을 흐리거나, 따뜻하게 하거나, 변화시킬 수 있다. 흰색, 노랑, 파스텔 같은 밝은 안료는 밝은 피부에서 가장 또렷이 보이는 경향이 있고, 더 깊은 피부 톤에서는 덜 보이거나 다르게 읽힐 수 있는데, 거기서는 대담하고 대비가 강하며 따뜻한 색이 흔히 더 생생하게 나타난다. 작가는 이 원리를 써서 특정 사람에게 가독성 있고 생생하게 유지될 팔레트를 고르고, 색이 어떻게 섞이거나 분리될지 계획하며, 타투가 회복되고 나이 들며 톤이 어떻게 부드러워질지 예상한다. 건전한 색 선택은 디자인이 다양한 피부색에 걸쳐 시간이 지나고 회복된 뒤에도 의도한 대비와 또렷함을 유지하는 데 도움이 된다.